Bien que les articles connexes vous permettent de confondre avec des informations moelleuses, ce billet de blog est conçu pour vous donner des conseils exploitables pour écrire une meilleure musique aujourd'hui.
Considérez ces conseils comme des directives (qui peuvent être brisées) pour vous aider avec votre processus d'écriture de mélodie!
Cela étant dit, commençons…
Le sujet de la théorie musicale est vaste et compliqué.Cela n'a pas besoin d'être compliqué et j'ai créé une ressource qui passe par tout ce que vous devez savoir pour être un musicien, un auteur-compositeur et un producteur compétent.Je recommande fortement de consulter cet article comme un introduction au reste de cet article et d'autres articles théoriques que j'ai sur ce site.Cela est intitulé "Le guide ultime sur la théorie musicale pour les musiciens qui n'aiment pas la théorie."
Qu'est-ce qui rend une grande mélodie accrocheuse?
Avant de pouvoir faire de grandes mélodies, vous devez comprendre ce qui rend une mélodie populaire et mémorable.
Plus la mélodie est la mélodie, meilleures sont les chances de rester coincées dans la tête d'un auditeur pendant des jours.La popularité et la commercialisation d'une chanson reposent fortement sur sa capacité à être entraînante et chante par son auditeur lors de la première écoute.
Lorsque vous jetez un œil sous le capot de ce qui fait des mélodies mémorables, vous verrez qu'elles ont suivi des directives similaires.Ce ne sont pas nécessairement des «astuces», mais des vérités intégrées dans la théorie musicale et la façon dont nous les humains percevons la musique.
Être intentionnel avec l'écriture du motif
Un motif est souvent une phrase mélodique brève et simple qui se répète souvent.Il est généralement présenté au tout début des chansons.Pourtant, il peut également être puissant pour un refrain dans les mélodies pop.
Lorsque vous vous asseyez pour écrire votre propre mélodie, le motif sera votre «Nugget Golden» qui portera votre chanson.
Un excellent motif comprend deux composantes principales:
- Répétition
- Variation
Répétitionse trouve généralement dans les motifs rythmiques.Alors quevariationse trouve dans le choix des notes.
Cependant, il y aura des moments où vous voudrez changer légèrement le rythme et garder les notes les mêmes.
N'oubliez pas que chaque fois que vous écrivez un motif, promenez-vous différentes façons de varier légèrement.
Si vous ne le faites pas et continuez à répéter le même motif mélodique et rythmique, votre motif deviendra ennuyeux.
Le rythme est un sujet énorme en soi.Si vous voulez plonger plus profondément dans le rythme sur la façon de l'utiliser pour votre écriture, veuillez vous référer à mon article"Tout ce que vous devez savoir sur le rythme de la musique en tant qu'auteur-compositeur."
Comprendre les notes harmoniques et non harmoniques
Les notes harmoniques sont les notes dans une progression d'accords jouée.
Par exemple, si vous jouez une progression d'accords majeure, les notes seraient C, E et G, ce qui serait les notes harmoniques.
Les notes non harmoniques, en revanche, seraient les notes qui sont à l'échelle mais pas une partie de l'accord sous-jacent.
Nos oreilles veulent que les notes non harmoniques résolvent à leur ton harmonique le plus proche.
Cela créera un sentiment de résolution et de prévisibilité dans une chanson.Cependant, les auteurs-compositeurs qui comprennent la tension biologique naturelle créée au sein d'une personne lorsque la note ne résout pas le secret de l'écriture de chansons de bonnes mélodies.
Ces types de mélodie doivent être utilisés avec parcimonie et avec goût car trop pourraient irriter l'auditeur moyen.
La prochaine fois que vous écrivez une mélodie de vers, essayez de la terminer sur une note non harmonique.Ensuite, résolvez la tension créée par L dans la mélodie du chœur pour vraiment la faire éclater!
Question et réponse Mélody Écriture
Une autre façon de comprendre ce concept de notes harmoniques et non harmoniques est de les considérer comme des questions et des réponses.
Lorsque vous utilisez des notes non harmoniques à la fin de votre mélodie, vous créez des questions.L'auditeur aura l'impression que quelque chose n'est pas complet et voudra une résolution à cette phrase musicale.
Lorsque vous terminez votre mélodie sur une note harmonique, vous créez une réponse.Cela crée une résolution avec l'auditeur, et ils percevront la mélodie comme complète.
Essayez d'écrire une mélodie sur une progression d'accords
Il peut être utile d'écrire des idées de mélodie sur les accords d'un instrument.Si c'estÉcrire sur une guitare, Piano ou Software VST, avoir une progression d'accords déjà tracée sur un instrument vous aidera à écrire votre mélodie.
Si vous avez du mal à rédiger des progressions d'accords, il existe d'excellentes ressources en ligne que vous pouvez exploiter pour vous aider avec cette étape.Mon favori estHOCKPAD par Hook Theory.
Briser votre mélodie en phrases
Une phrase musicale est une courte section d'une chanson.
En 4/4, chaque série de quatre quart de billets est sa propre phrase ou barre.Il y aurait donc un groupe de quatre phrases / barres.
La façon dont nous percevons la musique, en général, est basée sur la répétition et la familiarité.En divisant vos phrases musicales en portions plus petites, cela vous aidera à écrire des mélodies (motifs) plus courtes et à expérimenter de petites itérations à travers les phrases.
Cette astuce est plus facile à visualiser si vous travaillez dans un poste de travail audio numérique (DAW) en raison de la nature basée sur la grille.
Créez votre phrasé musical pour le bloc 1, puis ajoutez une légère variation pour le bloc 2, revenez à la mélodie du bloc 1 pour le bloc 3, puis quelque chose de totalement différent pour le bloc 4.
Ce processus rendra une mélodie plus excitante et prévisible, essentielle pour se retrouver coincé dans la tête de quelqu'un.
Expérimentez les changements d'accords dans les phrases et voyez comment cela change la mélodie de la musique.Différents accords peuvent vraiment changer la sensation de vos idées mélodiques.
Enregistrer une note pour la mélodie du chœur
Cette technique consiste à éviter une hauteur particulière jusqu'à ce que vous atteigniez le refrain.Cela fonctionne bien si vous enregistrez la note tonique (la note racine) pour le refrain.
Si vous dansez autour du tonique dans la mélodie du verset et que vous le frappez dans le refrain, vous donnez à votre public un excellent gain.Cela rendra votre mélodie plus excitante et accrocheuse.
Cette astuce fonctionne parce que le tonique est le point focal de la mélodie de votre chanson et est la note la plus stable et la plus satisfaisante de l'échelle.
Considérez ce conseil d'écriture de chansons comme préfigurant votre moment culminant du refrain.
Utilisez les grandes échelles
La plupart des mélodies d'une chanson pop vont utiliser des échelles majeures.Vous ne voudrez peut-être pas écrire des mélodies pop, et c'est bien.
Cependant, il y a une raison pour laquelle les chansons pop deviennent célèbres, et c'est parce que les échelles majeures sont très familières à votre auditeur moyen.
Ce type d'échelle est également incroyablement flexible.Il a tous les ingrédients dont vous avez besoin pour exprimer de nombreux types d'émotions et faire de superbes chansons.
Pour comprendre les échelles majeures, repensez au cours de musique de l'école primaire.
Faire, re, mi, fa, sol, la, ti, do.
Il s'agit de l'échelle occidentale majeure.
De plus, lorsque vous apprenez des échelles majeures, vous découvrez les clés des échelles plus sophistiquées commemodes musicauxetéchelles mineures.
Expérimentez avec l'écriture de mélodies en réarraissant ces voyelles dans différents ordres et voyez ce que vous pouvez trouver.
Pour plonger profondémentÉchelles majeures, consultez mon article!
Utilisez l'échelle pentatonique pour la sélection des notes
L'échelle pentatoniqueest un type d'échelle musicale qui n'a que cinq notes.
Le nom vient de l'ancien mot grec «Penta», ce qui signifie cinq.
Il est dérivé de l'échelle majeure et peut être mineur ou majeur.
L'avantage de l'utilisation de l'échelle pentatonique lors de la création d'une nouvelle mélodie est qu'il est difficile de faire en sorte que toute combinaison de ces notes sonne mauvaise.
Tant que les accords joués sont dans la clé, vous rédigerez rapidement une bonne mélodie.
Écrivez en étapes et sauts
Les mélodies sont «aromatisées musicalement» en fonction de la distance (intervalles) entre deux notes.
Un mouvement par étapes n'est pas plus de la moitié ou du changement de pas entier dans la mélodie.Alors qu'un saut est un saut plus important entre les notes, supérieure à une étape entière.
Les étapes sont plus prévisibles et connectées.
Les sauts sont plus ouverts et peuvent créer des sons et des mélodies plus puissants.
Pour une règle de jeu générale, vous essayeriez d'utiliser l'écriture par étapes dans vos versets et sauts dans le refrain.
Écrire avec contraste
L'objectif est d'écrire de la musique engageante et unique.La meilleure façon de vous assurer que vous empêchez un auditeur de sauter votre chanson est d'utiliser le contraste lorsque vous écrivez une mélodie.
Contraste
Si votre motif a un rythme répétant, changez la hauteur d'une ou plusieurs notes pendant les phrases mélodiques.
Position de note de départ
La façon la plus courante de commencer à écrire une mélodie est sur le ralentissem*nt.
Cependant, l'écriture d'une mélodie derrière le ralentissem*nt ou sur le temps optimiste pour différentes sections de chansons peut être un excellent moyen de garder vos mélodies fraîches et excitantes.
Si vous êtes en 4/4, le rabatiste est:
1et, 2 et, 3 et, 4 et
Opbeat est:
1et, 2 et, 3 et, 4 et
Derrière le bassem*nt:
1 et, 2 et, 3 et, 4et
Essayez d'écrire chaque section (verset, chœur, pont, etc.) de votre chanson pour commencer à une position différente.
Contraste entre le verset et le refrain
Si votre mélodie de chœur se compose de longues notes, écrivez vos mélodies de vers avec de courtes notes.
Ce contraste en rythme peut aider à faire ressortir vos différentes sections et à vous aider à écrire des chansons qui ne semblent pas unidimensionnelles.
Soyez également conscient des formes mélodiques de vos sections.Par exemple, si votre verset a une mélodie qui descend (descend vers le bas),Écrivez votre refrainpour monter (monter).
Écoutez les mélodies dans votre discours quotidien
La cadence naturelle de notre discours y a intégré la mélodie.Pensez à vos inflexions vocales lorsque vous êtes excité, triste ou contemplatif.Ce sont d'excellents endroits pour découvrir une mélodie plus naturelle.
Enregistrez-vous en parlant et voyez si vous pouvez entendre une mélodie naturelle dans votre voix et vos mots.
Que faire ensuite?
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon lors de l'apprentissage de l'écriture d'une mélodie.Cependant, pour écrire de meilleures mélodies, il aide à utiliser des directives éprouvées utilisées dans d'innombrables chansons.
Ces conseils de base devraient aider votre musique à se démarquer et à vous faire passer le bloc d'écrivain la prochaine fois que vous vous asseyez à votre instrument pour écrire.
En parlant de cela, si vous avez besoin d'aide pour rassembler tout cela pour écrire une super chanson, allez voir notre article surComment écrire une chansonmaintenant!
